第三版又太温情，阴阳两界像社区调解室。

最新一版节奏顺了，可赵吏一开口，我总觉得少了那股味儿。”

“我知道不对，却说不清到底差在哪里。”

“说句不怕您笑话的话，我拍了十五年戏，第一次觉得自己站在一个完全陌生的领域面前。”

最后一段的措辞明显斟酌过，几句话删改得有些凌乱。

郭昌河把一个导演的姿态放得很低。

“造梦师老师，我知道您不愿意露面，这个要求可能很冒昧。

但我真的希望您能亲自来一趟。

哪怕只坐半天，哪怕全程不说话只听，对我们来说都是定海神针。”

“时间、地点、方式，全部由您定。

我可以清场，可以签保密协议，可以让所有工作人员回避。只要您愿意来。”

邮件到这里就结束了。

林阙把手机屏幕按灭，靠在椅背上。

十月二十号。距离现在还有十几天。

围读。

他当然知道围读意味着什么。

在另一段记忆里，他参加过不下二十次围读会。

那是一部影视作品从纸面走向银幕的最后一道关卡。

剧本的骨架在围读中被反复敲打、拆解、重组，演员对角色的理解在这个过程中定型。

围读的质量，直接决定成片的上限。

而《灵魂摆渡》这部戏，在前世是华夏灵异影视的开山之作。

它之所以能在一片荒芜中杀出来，真正靠的是对“人鬼之间那条线”的精准拿捏。

特效和流量只能撑起一时热闹，那条看不见的分寸，才决定它能不能立住。

那条线，肉眼看不见，但观众能感觉到。

太实了，过审不了。

太虚了，观众不信。

鬼要有阴气，人要有热气，中间那层雾，厚一分薄一分都不对。

郭昌河说他“说不清差在哪里”，林阙知道。

差在这个世界从来没有人拍过这类东西，所有人都在摸黑走路，没有参照物。

而他，手里握着另一条时间线上已经走通过的路。

问题在于，线下围读意味着真人出席。

“造梦师”这个身份，从诞生之日起就没有露过面。

红果网的编辑红狐不知道他长什么样，读者不知道，粉丝不知道。

这层匿名性是他维持双马甲运转的核心防线。

一旦出现在围读现场，哪怕只有导演和几个主演在场，他的真实年龄、外貌特征就会暴露在至少十几个人面前。

十几个人。

这个信息时代，十几个人知道的秘密，很快就会变成截图、录音和匿名爆料。

只要有人把‘十七岁少年’和‘造梦师’这两个词放进同一条帖子里，

红果网、新潮出版社、作协和青蓝计划，所有线都会被一夜串起来。

林阙的目光落在手机黑屏的反光上，里面映出一张十七岁的脸。

可他如果不去，这部戏很可能会在最关键的分寸上走偏。

林阙闭了一下眼。

前世的《灵魂摆渡》之所以封神，是因为每一个细节都踩在了那条看不见的线上。

赵吏的痞气下藏着悲悯，夏冬青的天真里裹着坚韧，444号便利店的暖光与门外的黑暗形成的反差。

这些东西，单靠一份角色小传远远不够。

它需要有人在现场，在演员念出台词的那一刻，

告诉他们“这里再收一点”或者“这里可以再放开一些”。

郭昌河有导演的手感，却没有这类题材的路标。

编剧团队六版剧本来回试探，像一群人站在黑屋子里摸门，

谁都知道门在附近，谁都摸不到门把手。

林阙睁开眼，看了一眼对面埋头改稿的许长歌。

笔尖在纸面上沙沙作响，许长歌的注意力完全沉浸在《天问》的重构里，对身后发生的一切毫无察觉。

林阙重新点亮手机屏幕，打开邮件的回复框。

光标在空白处闪烁了十几秒。

他没有立刻打字。

走廊那头，隔壁寝室的方向，隐约传来陈嘉豪的声音。

听不清具体说了什么，但语调里带着明显的讨好和紧张。

林阙的注意力被短暂牵走了一瞬，随即收回来。

他必须要想一个办法。

一个既能出现在围读现场，又不会让“造梦师”的真实身份大面积扩散的办法。

……