还好，北美这边的技术团队，还是比较过硬的，即使是等比例火车冲入市区这种从来没有做过的实景拍摄，他们在尝试了数次后，依然抓住了一定的要点。
“方向稍微歪了一点，如果想要达到你想要的那种画面。当然，我们也可以在后期进行调整，但最终效果如何，就很难说了。”负责的特效总监詹姆斯·雷恩，在监视器里看过了拍摄画面后，对李旭这么说道。
“那好，我们再拍一条吧。”李旭当即回道，这个时候就不要想着什么省钱了，做都做了，当然是一切都要向效果看齐。
从这点来说，李旭开始明白作为技术狂人的卡车司机，为什么烧钱那么厉害了。
轰咚一声，火车模型再次撞开绿色的障碍物，在街道上面开出是几十米远，并停下来斜斜的摔倒。
“非常好！”不等特效总监出声，李旭已经鼓掌称赞起来。
这已经是第八次重拍了，他好歹是个导演，这会儿又没有他的戏份，可以全身心的投入，从客观角度来观察这段效果，怎么都会有些心得的。
“这次的确不错，入镜角度很大，偏移都在可控范围内，后期只好稍微处理下就可以了。”雷恩也表示了肯定。
“太好了，赶紧拍摄接下来的内容吧。”李旭恋恋不舍的看了一眼巨大的火车模型，这东西花费不少，但拍了这么一次也就可以废弃了。
如果不是没时间没钱，他还想多拍几次，这种控制一切的感觉的确很迷人。
旁边观看的冯远政都忍不住感叹：“这样的拍摄，在国内基本上是见不到的。”
“以后我们也会有的。”李旭这么安慰道，虽然他很清楚，以后就算国内电影做出了这样的画面，也只会是特效而非实景，连好莱坞都渐渐放弃了在大制作中使用实景拍摄，更何况国内那些跟风狗。
但是，就像上面说的那样，那种控制一切的感觉，那种将脑中想象的画面，完全彻底展现出来的感觉很迷人。
李旭开始明白了，深刻的明白，为什么导演会和制作拼了命的抢最终剪辑权。
这是我的东西，展现的也应该是我想要展现的，怎么可以交给别人随意更改？
同时他也越发讨厌那些文艺导演，尤其是国内那帮文艺导演，因为他们就是在自嗨，只顾自己爽，完全不考虑别人的感受。
这就好比挖鼻孔，自己挖自己的，当然知道轻重，知道如何挖能让自己舒服。但要用这套手法去挖别人的鼻孔，绝大多数人都不会喜欢。
当然了，也不乏那种有着抖M体质的家伙，被这一套手法挖得浑身哆嗦，恨不得天天被这样挖。但希望有专业水平的，过来给自己挖鼻孔，就算挖不到最深的地方，但整体上还是很舒服的人，永远是大多数。
所以那些既要玩艺术，又要埋怨观众看不懂的人，不是蠢就是坏。
所以那些什么担心艺术电影断层，要保留火种什么的做派，都可以洗洗睡了，世界上永远不缺想要表达自我的人。
回到正题上来，接下来就是盗梦小组的戏份，李旭跟阿部宽、杰克曼劫持唐尼，而冯远政带着结衣绕过突然冲进来的火车跟他们汇合，同时还要对付防御者，飙车戏、枪战戏一起上，而且还是在雨中。